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Se habla de música electrónica gracias a la integración de equipos electrónicos y computarizados para la creación de sonidos y efectos diferentes que dan a cada género un concepto diferente sin cambiar las melodías de las canciones.
La música electrónica no llegó para situarse en un solo patrón musical, al contrario, son muchos los ritmos y estilos que han dejado que guitarras, samplers, secuenciadores, sintetizadores y computadoras, adornen sus sinfonías para crear una verdadera revolución musical en la sociedad contemporánea.
Un poco de historia
Aunque parezca increíble, el nacimiento de la música electrónica se remonta a finales de siglo XIX y principios del siglo XX, cuando compositores de vanguardia pensaron en crear nuevas tecnologías para exceder los límites de instrumentos tradicionales.
Gracias a esta idea, Robert Meyer y Herbert Eimert se atrevieron a dar los primeros pasos para crear un nuevo lenguaje musical y una nueva estética aplicada a la melodía para lograr que se hablara de “la prehistoria de la electrónica”
En los años 50, la música electrónica se inició como música experimental y comenzaron a escribirse las primeras piezas en las que se combinaban sonidos naturales con sonidos creados por instrumentos electrónicos. Entre los 60 y 70 surgieron grandes avances, pues no sólo se comenzaron a fabricar sintetizadores y amplificadores que permitían tocar en vivo, sino que además llegó la inclusión de efectos especiales. Hoy en día, éstos son utilizados cada vez más con propósitos comerciales, desde los anuncios de televisión hasta la música para películas de ciencia-ficción.
En los años 80, con el auge de los Dj’s, se hicieron las primeras mezclas electrónicas, creando así la música techno y house en los Estados Unidos de América. Más adelante, ambos estilos abrieron las puertas a la llegada del dance a las discotecas, y en los 90 ya la música electrónica se consolidaba prácticamente en todo el mundo.
Proyección musical
El surgimiento de bandas y músicos independientes afanados por fusionar la música electrónica con ritmos como techno, rock, electro funk y hip hop, ha logrado que las nuevas melodías compuestas por sonidos electrónicos predominen entre los géneros más escuchados en la cultura musical moderna.
La música electrónica es, con relación a la música en general, un nuevo género que ha sabido adaptarse a los grandes avances tecnológicos en materia interactiva y multimedia, y gracias a recursos de comunicación como Internet, los nuevos compositores de música electrónica pueden intercambiar programas de música, sonidos, efectos e ideas con otros que quieran ampliar su galería musical.
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Aunque la música electrónica es efervescente y está en constante proceso de expansión, quizá en el futuro éste término desaparezca, una vez que tanto la tecnología electrónica como la informática estén plenamente integradas en el mundo del músico y compositor y pueda ser considerada no como un subgénero, sino como parte de la música en su propia esencia.
Caracas electrónica
La expansión de la música electrónica de los años 90 en adelante, logró que hoy en día esta mezcla de ritmos modernos esté de moda en Caracas y los mejores Dj’s del mundo se preparen para deleitar a los amantes de este nuevo género musical.
El Living Room y el Loft en el Centro Comercial San Ignacio son dos de los mejores lugares para bailar electrónica y The Flower en Plaza La Castellana es un lugar divertido que cuenta con Dj’s talentosos y conocidos por sus seguidores, como Modus y Shadow.
De los géneros
Techno: Nació a principios de los años 70 en Alemania, y su paternidad se le atribuye al grupo Kraftwerk.
Rock Psicodélico, sinfónico y/o espacial: El boom de este tipo de rock se produjo a finales de los años 60, y sus precursores son Pink Floyd, King Crimson, Génesis.
Música electroacústica completa: Gente como Milton Babbit o Mauricio Kagel, entre otros, son pioneros en la producción de música exclusivamente electrónica.
Música minimalista: En esta corriente se destacan músicos como Steve Reich y Philip Glass, podría describirse como repetitiva y heredó un poco el estilo de la electroacústica.
Jazz electrónico: El ejemplo más claro del jazz electrónico es el compositor brasileño Wagner Tiso, quien es sus melodías ha sustituido parcialmente los instrumentos típicos del jazz por sintetizadores.
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¿Sabías que?
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El primer instrumento enteramente electrónico fue el Telarmonio, inventado en 1897, pesaba 7 toneladas y tenía el tamaño de un automóvil. |
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El Givelet-Coupleaux fue el primer órgano electrónico, apareció en Francia después de la Primera Guerra Mundial y proporcionaba hasta 76 sonidos diferentes. |
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